- 공간예술의 정체성을 확보하며 조각, 회화, 멀티미디어의 경계를 넘나드는 총체적 종합미술의 성격을 가진다.
- 시대적 요구에 따라 새로운과목을 대폭수용하고 매체에 대한 다양한접근을 시도하면서 이론과 실기가 적절히 융합된 균형있고 미래지향적인 교육을 실시한다.
- 동시대시각예술의 한분야인 공간예술전문인력 공간코디네이터, 전시디스플레이어, 리셉션리스트, 공간퍼포먼스 디렉터를 양성한다.
- 산,학/관,학 협력Studio운영으로 외부연구 Project _ Lab. 연구원 책임운영제 도입. Collaboration brand 창출.
○ Course Outline
- 종합예술론 (Composite Art Theory)
- 공간예술론 (Space Art Theory)
- 공간코디네이션 뉴폼워크샵 Ⅰ,Ⅱ(Space Coordination New Form Workshop Ⅰ,Ⅱ)
- 공공미술분석 세미나 Ⅰ,Ⅱ (Public Art Analysis & Semiar Ⅰ,Ⅱ)
- 시각예술과 사회 (Visual Art & Society)
- 공간연출기획 (Organizing Space-Performance)
- 특수연구과제 (Research Special Thesis For Art Work)
- 미술과 현장 1,2 (Fine Art & Field Ⅰ,Ⅱ)
- 시간미술 (Time Art)
- 환경미술 (Environment Art)
- 공간연출과 소셜미디어아트 (Space-Performance & Social media Art)
○ Course Description
종합예술론 (Composite Art Theory)
입체,회화,디자인,공예,건축,성악,연극,영화,무용,예술공학,예술경영 분야의 교수가 각 분야의 특성과 공통점을 학기 내에 일정 시간을 할당받아 강의한다. 다양한 장르에 대한 이해를 도와 전공분야에 내실을 기한다. 현대 예술의 종합적 특성을 반영한 특별한 형식의 강의이다.
공간코디네이션 뉴폼워크샵 Ⅰ,Ⅱ (Space Coordination New Form Workshop Ⅰ,Ⅱ)
뉴폼 공간코디네이션은 기존의 순수미술의 형식을 기본으로 미래적인 시각예술의 성격을 만들어 간다. 통신의 발달로 급속한 정보의 교류와 대인간의 관계성 변화는 새로운 예술의 출현을 예견한다. 공간예술의 조화로 열린 공간연출 창작방법을 연구한다.
공공미술분석 세미나 Ⅰ,Ⅱ (Contemporary Art Analysis & Seminar Ⅰ,Ⅱ)
공공미술의 과거와 현재, 이벤트, 조형 작품을 대상으로 하여 형식과 내용 그리고 사회와의 상관성을 면밀히 분석하여 그것의 문화적 예술적 가치를 판단한다.
시각 예술과 사회 (Visual Art & Society)
시각예술과 사회의 관계를 사회학적 견해 안에서 포괄적으로 논의한다. 역사적 분석을 동원하며 지역의 특성을 고려하여 고찰한다.
공간연출기획 (Organizing Space-Performance)
공간연출 기획에 있어서 고려해야 될 상황과 대안에 대해서 공간연출 기획자와 함께 대상을 해석하며 사례별 연구를 진행한다.
특수연구과제 (Research Special Thesis For Art Work)
작품의 제작에 앞서 설정되는 각자의 주제를 중심으로 개념의 정립, 논리의 전개, 종합을 위한 지도 체제이다.
미술과 현장 Ⅰ,Ⅱ (Fine Art & Field Ⅰ,Ⅱ)
현재 활발히 활동하고 있는 작가를 초청하여 작가의 작품 슬라이드를 보고 토론한다. 토론 이후에 학생 작품에 대한 개별 비평을 시도하여 학생의 단일한 시야를 다방면으로 확장시킨다. 학기 중 작가, 평론가, 기획자, 커미셔너 등 다양한 역할을 수행하는 사람과 만나므로 학습 이외의 부수적인 효과도 기대할 수 있다.
시간미술 (Time Art)
동시대의 미술의 영역은 단지 공간의 조건에서만 아니라 시간의 조건까지 수용하는 종합적인 성격을 갖는다. 특히 시간이 내포할 수 있는 공감각적 공간은 새로운 창작의 대상이 된다. 시간으로서의 공간 그것이 이 강좌에서 연구되어질 과제이다.
환경미술 (Envirronmental Art)
생태적 환경만큼 현대 사회에서 중요성을 공감하는 것은 문화적 환경이다. 미술작품이 개인의 자산이 아니라 공공재의 성격을 갖고 공공의 장소에 놓이게 될 때 순수미술과는 다른 미학적 요구가 발생한다. 작가보다는 관람자의 입장을 고려해야 하는 상황이고 제작의 과정도 다르다. 그러므로 환경과 미술이 만나게 되는 상황에 대한 사례 연구를 통하여 지식을 습득하고 작품의 창작능력을 배양한다.
공간연출과 소셜미디어아트 (Space-Performance & Social media Art)
네트웍인프라를 통한 원활한 대인들 간의 소통은 새로운 문화적 담론을 만든다. 공간연출이 공공장소에서 뿐만 아니라 소셜미디어라는 새로운 문명의 채널에서 전시와 관람이 가능해졌기 때문이다. 연출가와도 실시간 의견을 교환할 수 있다. 소셜미디어가 새로운 도구라면 네트웍은 새로운 장소가 되는 것이다. 그러므로 이 장소에 대한 연구와 그에 적합한 아트웍이 함께 준비되어야 한다.
○ 외부연구 Project_Lab.
- Professional Portfolio Studio
- i-Studio Personal image Direction (Internship Program)
- Research Special Thesis For Art Work
- lab .Ⅰ - Studio Project (산학제휴를 통한 진출망 구축 - Personal Direction)
- lab .Ⅱ - Studio Project (Professional lineup - Collaboration Studio)
특수연구 Ⅰ,Ⅱ (Special Topics Ⅰ,Ⅱ)
개별연구의 심화를 위해 교수와의 일대일 지도를 통해 연구의 질적 수준을 강화한다.
복합매체표현연구 (Mixed Media Art Study)
공간의 이해와 평면과 입체 그리고 설치에 이르기까지 복합매체의 실험과 표현을 작품제작을 통해 연구한다.
공간드로잉연구 (Contemporary Space Drawing Study)
확대된 현대드로잉의 개념을 연구하고 공간드로잉 작품을 제작한다.
뉴폼연구 (New Form Study)
새로운 매체와 장르를 연구, 분석하여 기법과 구조의 이해와 실습을 통해 다양한 매체의 작품을 제작한다.
개념과표현연구 (Concept & Expression Study)
작품의 형식과 내용에 있어서 이론을 통한 분석과 해석으로 보다 함축적인 개념을 내포 하는 작품을 연구, 제작한다.
Collaboration아트비지니스 (Collaboration Art Business)
새로운 매체와 Collaboration 된 작품들을 분석하고 사례별 연구를 통해 예술과 Business 의 관계를 비평과 토론의 방식으로 분석한다.
실험미술연구 (Experiment Art Study)
기존의 미술을 재 비평 해보고 그 실험적 가능성을 분석하여 새로운 의미의 발상과 표현에 이르는 전 과정을 연구한다.
스튜디오워크샵 Ⅰ,Ⅱ (Studio Workshop Ⅰ,Ⅱ)
실기 세미나 수업으로서 작품의 내용과 형식의 문제를 다양한 각도에서 연구하고 독창적인 표현방식을 탐색.
3D Art 분석세미나 (3D Art Analysis & Seminar)
입체미술 작품을 대상으로 하여 형식과 내용 그리고 사회와의 상관관계를 면밀히 분석하여 그것의 문화적 예술적 가치를 판단한다.
설치미술연구 (Installation Art Research)
다양한 소재와 감각이 동원되고 다면적인 공간 해석과 메시지 전달이 가능한 설치미술에 대해 연구한다.
작가연구 (Artist Research)
본인의 작품과 연관이 있거나 미술계에서 주목받는 작가를 선정하여 사회적, 개인적 배경과 연관 지어 작가의 작품을 분석 연구한다.
전통성과 현대성을 조화시켜 개개인의 잠재적 재능과 창조적 사고 능력을 체계적으로 계발하여 자기표현을 목적으로하는 순수예술가 또는 사회가 필요로하는 전문인력을 양성하는 것이 본전공의 목표입니다.
