▢ 교육목적
자연주의 지향성 융합예술가와 조형작가에게 필요한 능력 함양과 융합예술&조형작업의 학문적 체계 확립을 통하여, 우리 DNA와 인문학적 지성에 기반을 둔 글로벌 감성가치관을 가진 융합조형예술 리더와 작가, 퍼니테리어(Furniterior) 전문가, 퍼니트로닉스(Furnitronics) 전문가 양성
▢ 교육목표
고도문화사회로 들어선 현대사회에서는 Fine Arts 뿐만 아니라 인간의 삶의 터전인 생활공간에서의 융합예술&조형 및 기능적 조각품, 퍼니테리어, 퍼니트로닉스의 역할이 증대되고 있다. 따라서 인간의 삶의 질 향상을 위한 이 분야의 학문적 연구와 깊이 있는 교육의 전문성이 요구되고 있다. 이러한 시대적 요구에 부응하여 본 과정은 예술과 자연, 인문학적 감성 융합을 바탕으로 창의적인 사고 능력 배양과 융합예술&조형의 학문적 체계 확립을 통하여, 우리 DNA와 인문학적 지성에 기반을 둔 글로벌 감성가치관을 가진 융합예술&조형 리더와 작가, 퍼니테리어 전문가, 퍼니트로닉스 전문가 양성에 교육목표를 둔다.
▢ 전공소개
본 과정은 자연주의 지향 융합예술&조형 및 기능적 조각품, 퍼니테리어, 퍼니트로닉스에 대한 학문적 연구와 심미적 해결 능력 배양을 위한 석사학위과정이다. 과정동안 재학생은 개설된 강좌의 이수와 더불어 국내외 각종 융합예술 및 조형 전시회와 세미나·워크샵, 공모전 등에 참여하여 다양한 경험을 쌓을 기회를 갖는다. 과정을 이수한 학생은 학위취득을 위한 연구결과로서 논문 제출 또는 학위청구 작품전을 개최하여 미술학 석사학위를 취득할 수 있다. 재학 중 본교에 개설되어 있는 조형연구소와 융합예술사업단의 실행 Project 참여 기회를 갖는 등 실천적 융합예술 & 조형 방법론과 자주적 문제해결 역량을 가진 융합예술&조형 리더와 작가, 퍼니테리어 전문가, 퍼니트로닉스 전문가 육성을 위한 과정이다.
○ Course Outline / Curriculum
Course / Semester Credit Hours
First Year
- 기초형성(디자인)방법론 (Methodology in Basic Design) / 3
- 융합예술&조형스튜디오 Ⅰ (Functional Sculptures, Fusion & Interdisciplinary Arts Studio Ⅰ) / 3
- 융합예술&조형스튜디오 Ⅱ (Functional Sculptures, Fusion & Interdisciplinary Arts Studio Ⅱ) / 3
- 공간과 리빙디자인론 연구 (Theory of Space and Living Design) / 3
Second Year
- 융합예술&조형 매니지먼트론 (Advanced Functional Sculptures, Fusion & Interdisciplinary Arts Management) / 3
- 융합예술&조형 세미나 (Fusion & Interdisciplinary Arts & Functional Sculptures Seminars) / 3
- 예술과 공간 세미나 (Art and Space Seminars) / 3
- 융합예술&조형스튜디오 Ⅲ (Functional Sculptures, Fusion & Interdisciplinary Arts Studio Ⅲ) / 3
Total Semester Credit Hours 24
○ Course Description
기초형성(디자인)방법론 / Methodology in Basic Design
융합예술&조형 및 기능적 조각품, 퍼니테리어, 퍼니트로닉스를 위한 기초적인 형성(디자인) 방법론을 이해하고 관련 지식을 습득하여 독자적으로 연구를 수행할 수 있는 능력을 기르는 것을 목적으로 한다.
공간과 리빙디자인론 연구 / Theory of Space and Living Design
공간특성에 따른 가구 변화와 역사적 흐름에 따른 리빙디자인의 변천과정을 살펴보고 공간과 리빙디자인의 연관성을 파악하여 미래공간과 리빙디자인의 변화를 유추한다.
융합예술&조형 매니지먼트론 / Advanced Functional Sculptures, Fusion & Interdisciplinary Arts Management
디자인을 경영전략의 중요한 요소로 인식하고 융합예술&조형 및 기능적 조각품, 퍼니테리어, 퍼니트로닉스의 성공과 밀접한 마케팅 전략을 연구하고 심리학적 분석력 배양으로 독립 스튜디오 운영 및 전업 작가, 디자인 전문가로서의 자질을 연마하는데 중점을 둔다.
융합예술&조형 세미나 / Fusion & Interdisciplinary Arts, Functional Sculptures Seminars
융합예술&조형과 밀접하게 관계하는 직·간접적인 내용을 다양한 주제의 토론으로 깊이 있고 체계적인 이해를 높인다. 창의적인 발표·토론·조사·연구·실행의 실천적 방법론을 통한 자주적인 문제해결 방법을 익혀 실천적 예술가로서 자신의 전문적 능력의 방향성을 찾아가는데 중점을 둔다. 또한 자연, 인간, 사회, 기술, 지역성, 환경문제 등의 시대적 변화에 따른 융합예술&조형의 상호 함수관계를 사례와 함께 파악함으로써 융합예술 및 기능적 조각품, 퍼니테리어, 퍼니트로닉스 조형형성(디자인)의 방법 및 방향을 습득한다.
예술과 공간 세미나 / Art and Space Seminars
고대부터 현대에 이르기까지 조형의 밑바닥에 흐르는 미학적 담론을 여러 예술의 사례를 연구하여 고찰하고 각 시대별 생활공간과 연결하여 공간조형과 퍼니테리어, 퍼니트로닉스에 대한 깊이 있는 통찰력을 갖는데 목적이 있다.
융합예술&조형스튜디오 Ⅰ Ⅱ Ⅲ / Functional Sculptures, Fusion & Interdisciplinary Arts Studio
스튜디오 연구 실행 프로젝트를 통하여 융합예술&조형 및 기능적 조각품, 퍼니테리어, 퍼니트로닉스를 위한 창조적인 조형의식을 향상시키고 조형감각과 제작기법, 독창적인 표현력, 시대를 리드하는 뛰어난 심미성 등을 심화 발전시킨다.
○ 외부연구 Project_Lab.
- Professional Portfolio Studio
- Research Special Thesis For Art Work
- lab .Ⅰ - Studio Project (산학제휴를 통한 진출망 구축 - Personal Direction)
- lab .Ⅱ - Studio Project (Professional lineup - Collaboration Studio)
생태환경미술 / Ecological Art & Envirronmental Art
생태적 환경만큼 현대 사회에서 중요성을 공감하는 것은 문화적 환경이다. 미술작품이 개인의 자산이 아니라 공공재의 성격을 갖고 공공의 장소에 놓이게 될 때 순수미술과는 다른 미학적 요구가 발생한다. 작가보다는 관람자의 입장을 고려해야 하는 상황이고 제작의 과정도 다르다. 그러므로 환경과 미술이 만나게 되는 상황에 대한 사례 연구를 통하여 지식을 습득하고 작품의 창작능력을 배양한다.
연구방법론세미나(논문연구) / Thesis Research
개인의 주제에 따라 학문적으로 깊이 있게 접근하는 과목이다. 주제를 설정하는 단계부터 연구내용의 범위, 목적, 방향 등에 따라 각기 다른 방법론을 적용하여 진행한다. 학문적인 연구를 중심으로 다양한 각도에서 연구를 진행하여 종합적인 사고와 논리적인 체계를 세우도록 한다.
연구세미나 / Research Seminars
실내디자인 및 퍼니테리어, 퍼니트로닉스의 관점에서 최신 디자인 이슈를 연구하여 토론하는 시간을 가진다. 이런 토론을 통한 객관적 검증을 통하여 디자인을 학문적으로 접근하는 방법을 연구한다.
융합예술&조형재료학 / Fusion & Interdisciplinary Arts Materials & Methods
우리 DNA와 인문학적 지성에 기반을 둔 글로벌 감성가치관을 가진 융합예술&조형 리더와 퍼니테리어(Furniterior) 전문가, 퍼니트로닉스(Furnitronics) 전문가 양성
